“La creatividad es en consecuencia, La clave de la educación En su sentido más amplio, y la solución De los problemas más graves De la humanidad” GUILFORD EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DE LAS NUEVAS GENERACIONES, UNA TAREA PENDIENTE DE NUESTRO SISTEMA EDUCATIVO. Desde hace varios años, algunos autores como Delors, Guilford y De la Torre, coincidieron en el planteamiento acerca de cómo los sistemas educativos habían delimitado a la creatividad en el sujeto, entendiéndola como una capacidad que se manifestaba en el individuo de manera innata y que los seres humanos cargaban a manera de etiqueta con un sino que los identificaba si eran creativos o no para el resto de sus vidas. En realidad el fomento y el despertar del ser creativo y del ser sensible, lejos de cualquier argumentación genética, se puede iniciar desde tempranas edades gracias a la educación artística y más aún, a una sana formación integral permeada por una guía que privilegie la búsqueda de nuevas rutas para la solución de los problemas, que eduque los sentidos y los estimule constantemente, que ayude al docente y al educando a mirar el mundo con nuevos ojos y a descubrir en el universo que además del color blanco y del color negro existen una infinita gama de tonalidades que hacen que el ser humano se sienta motivado a descubrirlos día a día. Si una persona recibe una educación a lo largo de su vida basada en las teorías del desarrollo del pensamiento divergente y sensible, lo más seguro es que en el futuro sea un adulto que ante los problemas reaccione con ideas novedosas y de paso, sea un excelente ser humano. Es así como según De la Torre (1982) las sociedades actuales y máxime sus educadores tienen el compromiso social con el “derecho universal e inalienable” de desarrollar la creatividad de los sujetos y es entonces cuando la Educación artística actúa como el área que dinamiza el fomento de las capacidades expresivas, estéticas y éticas al tiempo que promueve destrezas motoras y el fortalecimiento simultáneo de los seres humanos, puesto que la experiencia de la experimentación y la búsqueda constante les provee seguridad y confianza en sí mismos, fortaleciendo su autonomía y al mismo tiempo el desarrollo de su subjetividad. Paralelamente a las bondades que ofrece esta área fundamental y obligatoria para la educación Preescolar, la educación Básica y la Media, hay que resaltar también cómo la educación artística adecuada, robustece conceptualmente las bases de de toda la comunidad a través de la formación de los padres y madres de los educandos en torno al rol que deben ejercer como los principales promotores del desarrollo integral de sus hijos e hijas a la vez que los acompaña en la noble tarea de formar seres cada vez más humanos. Por último, es importante recordar que esta área, que más que una asignatura, debe convertirse en el espacio en donde los niños y las niñas, los jóvenes y adultos puedan ser libres y espontáneos, sin que se centre su educación no solamente en la formación de artistas y más bien se concentre en el goce y disfrute; en la significación y resignificación constante de sí mismos y de los otros como sujetos, en el conocimiento y reconocimiento del mundo imaginario que habita en ellos y del mundo real que los rodea, entre otras cosas. Esta tarea fundamental para nuestro sistema educativo y nuestra sociedad nos la plantea sabiamente nuestro Nobel Gabriel García Márquez (1994) en su ensayo “Por un país al alcance de los niños”: Que [la educación] aproveche al máximo nuestra creatividad Inagotable… Que canalice hacia la vida la inmensa energía creadora que durante siglos hemos despilfarrado en la depredación y la violencia, y nos abra al fin la segunda oportunidad sobre la tierra que no tuvo la estirpe desgraciada del Coronel Aureliano Buendía. Esta tarea fundamental se encuentra pendiente y no debemos como sociedad permitir que se postergue por más tiempo, recordemos que el futuro de la humanidad depende de la calidad educativa que reciban nuestros actuales infantes. Rosa Isabel Moncada Gómez Maestra en Artes plásticas Especialista en Educación para la Cultura Especialista en docencia Universitaria Especialista en Gestión de Proyectos Informáticos Magistrante en Educación Docente Asociada Universidad de Pamplona Programa de Artes Visuales Coordinadora de los Semilleros Infantiles de Libre Expresión Artística (SILEA) Bibliografía De la torre, S. (1982). Educar en la creatividad. Recursos para desarrollar la creatividad en el medio escolar. España. Narcea ediciones. . García, G. (1994). Por un país al alcance de los niños. El tiempo. Recuperado el día 21 de febrero de 2013, de la base de datos http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-179534

Clausura de fin año de los Semilleros Infantiles de Libre Expresión Artística (SILEA) del programa de Artes Visuales de la Universidad de Pamplona.

“La creatividad es en consecuencia, La clave de la educación En su sentido más amplio, y la solución De los problemas más graves De la humanidad” GUILFORD EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DE LAS NUEVAS GENERACIONES, UNA TAREA PENDIENTE DE NUESTRO SISTEMA EDUCATIVO. Desde hace varios años, algunos autores como Delors, Guilford y De la Torre, coincidieron en el planteamiento acerca de cómo los sistemas educativos habían delimitado a la creatividad en el sujeto, entendiéndola como una capacidad que se manifestaba en el individuo de manera innata y que los seres humanos cargaban a manera de etiqueta con un sino que los identificaba si eran creativos o no para el resto de sus vidas. En realidad el fomento y el despertar del ser creativo y del ser sensible, lejos de cualquier argumentación genética, se puede iniciar desde tempranas edades gracias a la educación artística y más aún, a una sana formación integral permeada por una guía que privilegie la búsqueda de nuevas rutas para la solución de los problemas, que eduque los sentidos y los estimule constantemente, que ayude al docente y al educando a mirar el mundo con nuevos ojos y a descubrir en el universo que además del color blanco y del color negro existen una infinita gama de tonalidades que hacen que el ser humano se sienta motivado a descubrirlos día a día. Si una persona recibe una educación a lo largo de su vida basada en las teorías del desarrollo del pensamiento divergente y sensible, lo más seguro es que en el futuro sea un adulto que ante los problemas reaccione con ideas novedosas y de paso, sea un excelente ser humano. Es así como según De la Torre (1982) las sociedades actuales y máxime sus educadores tienen el compromiso social con el “derecho universal e inalienable” de desarrollar la creatividad de los sujetos y es entonces cuando la Educación artística actúa como el área que dinamiza el fomento de las capacidades expresivas, estéticas y éticas al tiempo que promueve destrezas motoras y el fortalecimiento simultáneo de los seres humanos, puesto que la experiencia de la experimentación y la búsqueda constante les provee seguridad y confianza en sí mismos, fortaleciendo su autonomía y al mismo tiempo el desarrollo de su subjetividad. Paralelamente a las bondades que ofrece esta área fundamental y obligatoria para la educación Preescolar, la educación Básica y la Media, hay que resaltar también cómo la educación artística adecuada, robustece conceptualmente las bases de de toda la comunidad a través de la formación de los padres y madres de los educandos en torno al rol que deben ejercer como los principales promotores del desarrollo integral de sus hijos e hijas a la vez que los acompaña en la noble tarea de formar seres cada vez más humanos. Por último, es importante recordar que esta área, que más que una asignatura, debe convertirse en el espacio en donde los niños y las niñas, los jóvenes y adultos puedan ser libres y espontáneos, sin que se centre su educación no solamente en la formación de artistas y más bien se concentre en el goce y disfrute; en la significación y resignificación constante de sí mismos y de los otros como sujetos, en el conocimiento y reconocimiento del mundo imaginario que habita en ellos y del mundo real que los rodea, entre otras cosas. Esta tarea fundamental para nuestro sistema educativo y nuestra sociedad nos la plantea sabiamente nuestro Nobel Gabriel García Márquez (1994) en su ensayo “Por un país al alcance de los niños”: Que [la educación] aproveche al máximo nuestra creatividad Inagotable… Que canalice hacia la vida la inmensa energía creadora que durante siglos hemos despilfarrado en la depredación y la violencia, y nos abra al fin la segunda oportunidad sobre la tierra que no tuvo la estirpe desgraciada del Coronel Aureliano Buendía. Esta tarea fundamental se encuentra pendiente y no debemos como sociedad permitir que se postergue por más tiempo, recordemos que el futuro de la humanidad depende de la calidad educativa que reciban nuestros actuales infantes. Rosa Isabel Moncada G. Docente Asociada Programa Artes Visuales Universidad de Pamplona Bibliografía De la torre, S. (1982). Educar en la creatividad. Recursos para desarrollar la creatividad en el medio escolar. España. Narcea ediciones. . García, G. (1994). Por un país al alcance de los niños. El tiempo. Recuperado el día 21 de febrero de 2013, de la base de datos http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-179534

apreciarte: ¿Qué es la educación artística?

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¿Qué es la educación artística?

Antes que decir que la Educación artística es un área del currículo escolar, quiero intentar condensar varios años de experiencia en esta disciplina con pocas palabras.
La Educación artística es un espacio de libre expresión que debería existir en las escuela y colegios pero que en contados lugares se implementa de manera adecuada. Esta disciplina fundamental en el desarrollo de la integralidad del ser tiene como objetivo, no el de formar artistas, sino más bien contribuir en la construcción de un ser más sensible, creativo y por supuesto más humano y cuyo principal fin es precisamente favorecer su libre expresión y garantizar procesos de búsqueda y experimentación a partir de la manifestación de las relaciones del individuo con él mismo y con su medio más que enfatizar el área en los resultados que este pueda producir(obras de arte).

Niña de 4 años modelando con arcilla

Niña modelando con arcilla

Las masas son los materiales más idóneos para que los niños y niñas entre las edades de 18 meses y 4 años de edad desarrollen la motricidad fina y vivan experiencias nuevas y enriquecedoras para su libre y sana expresión artística. En esta foto una niña de 4 años modelando con arcilla